Figura Humana: Transvanguardia

Tenía una posición nómada (de estilo a estilo). Se rechazaba cualquier tendencia o repetición. Valoraban pequeños sucesos con ironía. Hacían énfasis en el valor decorativo de la pintura.

En cuanto a la figura humana, los artistas tendían a presentarla en actitudes incómodas y rebuscadas.

Figura Humana: Posmodernismo

Hubo una ruptura del arte con el espíritu de modernidad caracterizada por fragmentación y eclecticismo.

Se rechazó el racionalismo de la pureza forma y de la abstracción, dándole al artista libertad absoluta.

Figura Humana: Hiperrealismo

Fue una reacción a la ausencia del objeto en el Arte Conceptual. Eran reproducciones casi literales de la realidad.

En la escultura se presentaba la figura humana con exactitud y muchas veces en contextos naturales.

Figura Humana: Op Art

Era un arte óptico, buscando captar la impresión de movimiento con ilusión óptica.

Son trabajos abstractos en donde el espectador tiene la impresión de movimiento, vibración, imágenes ocultas, etc. Generalmente no hay figura alguna, solo colores (casi siempre blanco y negro).

Figura Humana: Arte Cinético

Como su nombre lo dice, se basaba en el movimiento.

Desde la prehistoria se ha buscado captar el movimiento del ser humano, pero aquí se buscaba el movimiento en sí.

Figura Humana: Arte Conceptual

Hacían énfasis en sus planteamientos teóricos o conceptuales.

Desplazaban la atención sobre el objeto artístico hacia la idea del mismo. Rechazaban la pintura y la escultura como artículos preciados. Por lo tanto, aquí tampoco se presentaban muchas figuras humanas.

Figura Humana: Pop Art

En el Pop Art los temas eran la propaganda, la tecnología y la ciencia ficción.

Las técnicas eran libres y se inspiraban en el entorno urbano americano. Utilizaban las figuras de la cultura popular para hacer diseños.

Figura Humana: Expresionismo Abstracto

Había acción y espacialismo cromático.

Se centraban en el arte físico de pintar, siendo el lienzo en donde se materializaban las formas.

Abstracción Geométrica: Neoplasticismo

Eliminaban lo superfluo para dejar solo lo elemental.

Se usaban formas geométricas regulares, colores primarios, el blanco y el negro.

Abstracción Geométrica: Constructivismo

Aquí se utilizaba mucho los materiales tecnológicos.

Descubrían y utilizaban formas nuevas. Lo importante no era el objeto sino los espacios que éste encerraba.

Diseños abstractos.

Abstracción Geométrica: Rayonismo

Era un arte muy dinámico que buscaba algo más que la abstración.

Tenían un interés por las relaciones que determinan franjas de colores paralelos y convergentes.

Abstracción Geométrica: Suprematismo

Hubo una supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura en las artes figurativas.

Las formas se redujeron a geometría pura con fines de expresar estados puros de conciencia.

Figura Humana: Surrealismo

En el surrealismo se exploraba e ilustraba la mente inconsciente con un aspecto poético.

En la pintura se alejaron del realismo para imprimir sentimientos propios. Las figuras que colocan forman un ambiente incongruente característico del movimiento.

Figura Humana: Dadaísmo

Se hizo como un acto de provocación en donde se burlaban de objetos artísticos venerados.

En este movimiento casi no hay figuras humanas en las obras, ya que presentaban objetos de uso cotidiano como arte con el fin de que la gente los observara de manera distinta.

Figura Humana: Cubismo

Se creó en una atmósfera estimulante y creativa.

Las figuras se reducen a formas geométricas elementales, se simplificaban las formas naturales. Había una descomposición de los distintos elementos del cuerpo humano sobre el lienzo.

Figura Humana: Expresionismo

En el Expresionismo los temas eran estados mentales con tal fuerza que había distorsión de formas. La inspiración era violenta y rebelde.

Se pintaba con sintetización de formas, con colores agresivos y sobre el mundo interior del humano. Se hacían deformaciones voluntarias de la naturaleza con angustia y simbolismo.

Figura Humana: Fauvismo

Aquí el color era elementos base de la obra, era un color agresivo.

La pintura era casi todo lo que se hacía en el Fauvismo. El color creaba el espacio, formas y volumen de manera no real (caras de gente verdes, azules o amarillas). Usaban tintas planas y nada de sombras. Las formas eran simplificadas.

Figura Humana: Art Nouveau

Un tipo de arte muy estilizado que surgió en Francia a principios del siglo XX.

En la pintura las formas eran muy sinuosas y alargadas. Se empleaba la línea curva y el latiguillo. Se adelanta un poco a la abstracción.
La figura humana era muy estilizada.

Figura Humana: Arts and Crafts

Tenía una connotación socialista y su fin era recuperar métodos de trabajo del artesano medieval.

“Arte por el hombre y para el hombre.” – Morris

Las figuras se hacían de vidrio, cerámica, textiles, metal, madera, etc.

Figura Humana: Postimpresionismo

Fue una reacción al objetivismo visual del impresionismo y neoimpresionismo.

Los pintores de este periodo buscaban darle más profundidad simbólica a sus cuadros. Cezanne usaba la geometría y Gauguin las tintas planas. Van Gogh pintaba alrededor de su problemática psicológica con fines expresivos.

Figura Humana: Neoimpresionismo

Los criterios científicos decían que el humano veía los colores más intensos que los de la paleta, por lo que utilizaban colores primarios.

En la pintura se desarrolló el Puntillismo, por lo que en las figuras vistas de cerca se ven muchos colores, pero de lejos los puntos parecen formar mezclas de distintos colores.

Figura Humana: Impresionismo

Aquí se trataba de captar la realidad en cambio continuo, las cosas no son como son sino como se perciben.

Las pinturas se caracterizan por verse difusas de cerca y definidas de lejos, resultado de estudios científicos sobre el color. Las figuras eran más bien transistorias masas de color creadas por luces y sombras.

Figura Humana: Realismo

Fue una reacción a las visiones subjetivas de la naturaleza.

Se pintaba con mucha crudeza y generalmente de temas sociales. Las formas eran no idealizadas, los contornos muy bien definidos y eran escenas de la vida real.

Figura Humana: Romanticismo

Se caracteriza por los sentimientos de amor a la patria con mucha sensibilidad del artista.

En la pintura predominan los tema históricos y se utilizaba siempre el color sobre la forma. La figura humana se presentaba entre lo real y lo ideal.

Figura Humana: Neoclásico

Fue un efecto de la inquietud científica de la Ilustración en donde retomaron lo clásico.

En la escultura se inspiraban mucho en los modelos griegos (y no los romanos). En las figuras humanas se apreciaba mucho el hecho de que le daban más importancia a la belleza de la forma que a lo expresivo.

Figura Humana: Rococó

Utilizaban elementos de la rocalla y tenían mucha libertad decorativa y abundancia elegante.

En la pintura se hacían escenas burguesas y galantes y las figuras humanas se representan mucho como personajes de fábula.

Figura Humana: Barroco

En el Barroco se oponían a lo clásico, el arte era muy pasional y exagerado.

La escultura del Barroco presenta movimiento, patetismo y tetralidad. Para el dinamismo de la figura se evita la ley de la frontalidad dando verdaderos efectos especiales.

Figura Humana: Renacentista

Figura Humana: Gótico

Figura Humana: Románico

Figura Humana: Bizantino

Figura Humana: Paleocristiano

Figura Humana: Roma

Figura Humana: Griego

Figura Humana: Egipcio

Figura Humana: Mesopotámico

Figura Humana: Prehistórico